Недавно на занятии мы с ученицей разбирали стихотворение Фета. Я выбрала его не случайно. Для ее возраста это хороший автор: природа, человечность, душа — то, что ребенок уже может почувствовать и понять не формально, а по-настоящему.
Но если разбирать такой текст всерьез, очень быстро становится ясно, что одним стихотворением все не заканчивается.
Пошли в биографию Фета, в то, чем он жил, что переводил, что любил, чем интересовался. Оттуда вышли на Гете, на античных поэтов, на европейскую культуру, на Дрезден, на Сикстинскую мадонну Рафаэля. И возник вопрос, а кто такой Рафаэль?
Это обычная история. В школе литература отдельно, живопись отдельно, история идут отдельно. А в театральном нужно, чтобы все это работало вместе.
И вот это родители будущих абитуриентов часто упускают.
Им кажется, что если ребенок учит программу, ходит в студию и занимается творчеством, значит подготовка уже идет. Но на экзаменах очень быстро становится видно, хватает ли ребенку именно этого слоя — культурных связей, насмотренности, понимания, из какого мира вырос текст, который он читает.
Если ребенок знает про автора только “это Фет, русский поэт”, он просто выучит стихотворение и будет читать его как набор красивых строк.
А если он понимает, в каком культурном мире жил этот автор, что его окружало, что на него влияло, с какими именами, образами и эпохой он связан, то текст у него сразу начинает звучать по-другому.
Он уже иначе:
- расставляет смысловые акценты;
- чувствует, где в тексте не просто “красиво”, а глубоко;
- не уходит в пустую декламацию;
- понимает мышление и чувства автора произведения
То есть культурная база нужна не “для общего развития”, а она прямо влияет на качество и глубину читки программы. Ребенок начинает читать не просто слова, а текст, за которым он видит более широкий смысл.
На коллоквиуме это работает еще прямолинейнее.
Потому что там могут спросить:
- что за человеком был автор;
- чем он жил;
- что на него повлияло;
- что еще из этой эпохи ребенок знает;
- какие параллели он может провести;
- что он вообще понимает про тот мир, из которого взят материал.
И это как раз тот пласт, который обычные актерские студии не дают. Они дают сцену, опыт, раскрепощение — и это важно. Но вот эту глубину, связи между литературой, живописью, историей, авторами и эпохами приходится достраивать отдельно.
Именно из таких связей и рождается более глубокое понимание и прочтение текста, и соответственно совсем другое впечатление комиссии от абитуриента.
Но если разбирать такой текст всерьез, очень быстро становится ясно, что одним стихотворением все не заканчивается.
Пошли в биографию Фета, в то, чем он жил, что переводил, что любил, чем интересовался. Оттуда вышли на Гете, на античных поэтов, на европейскую культуру, на Дрезден, на Сикстинскую мадонну Рафаэля. И возник вопрос, а кто такой Рафаэль?
Это обычная история. В школе литература отдельно, живопись отдельно, история идут отдельно. А в театральном нужно, чтобы все это работало вместе.
И вот это родители будущих абитуриентов часто упускают.
Им кажется, что если ребенок учит программу, ходит в студию и занимается творчеством, значит подготовка уже идет. Но на экзаменах очень быстро становится видно, хватает ли ребенку именно этого слоя — культурных связей, насмотренности, понимания, из какого мира вырос текст, который он читает.
Если ребенок знает про автора только “это Фет, русский поэт”, он просто выучит стихотворение и будет читать его как набор красивых строк.
А если он понимает, в каком культурном мире жил этот автор, что его окружало, что на него влияло, с какими именами, образами и эпохой он связан, то текст у него сразу начинает звучать по-другому.
Он уже иначе:
- расставляет смысловые акценты;
- чувствует, где в тексте не просто “красиво”, а глубоко;
- не уходит в пустую декламацию;
- понимает мышление и чувства автора произведения
То есть культурная база нужна не “для общего развития”, а она прямо влияет на качество и глубину читки программы. Ребенок начинает читать не просто слова, а текст, за которым он видит более широкий смысл.
На коллоквиуме это работает еще прямолинейнее.
Потому что там могут спросить:
- что за человеком был автор;
- чем он жил;
- что на него повлияло;
- что еще из этой эпохи ребенок знает;
- какие параллели он может провести;
- что он вообще понимает про тот мир, из которого взят материал.
И это как раз тот пласт, который обычные актерские студии не дают. Они дают сцену, опыт, раскрепощение — и это важно. Но вот эту глубину, связи между литературой, живописью, историей, авторами и эпохами приходится достраивать отдельно.
Именно из таких связей и рождается более глубокое понимание и прочтение текста, и соответственно совсем другое впечатление комиссии от абитуриента.